Es mi último video en el Youtube hasta el momento. Me gusta los tonos oscuros que usaba, ellos le dan una potencia a la exposición realmente magnífica.
Aparte de su obra, su vida fue una gran aventura oscura y truculenta, hubo de todo, hasta un homicidio a sus espaldas. No está muy claro como murió, unos dicen que por unas fiebres, otros por unas heridas mal curadas de la agresión que sufrió en Nápoles, otros que asesinado. Murió en una playa de Porto Ercole el 18 de julio de 1610. No recuerdo quien dijo que murió malamente, tan mal como había vivido.
Esta obra, llena de fuerza, fue pintada por el abanderado del romanticismo francés, Théodore Géricault (1791-1824). Se la considera una afirmación de principios del movimiento, que propugnaba el realismo, la emoción y la pasión. El cuadro, además resulta interesante pues de él deviene un puente entre el clasicismo y el romanticismo. Cuando se presentó en el Salón de 1819 “La balsa de 
En 1915 Egon Schiele (1890-1918) se casó con Edith Harms y durante los meses siguientes sus pinturas y sus dibujos se volvieron menos torturados. Cuatro días después de la boda fue llamado a filas, pero pudo seguir pintando y exponiendo. Un oficial ilustrado de Mühling reconvirtió en estudio un almacén para él y en 1917, cuando fue destinado a Viena, Schiele tuvo incluso el privilegio de que le dejaran dormir en su casa.. Esta tela de grandes dimensiones, muestra una pareja enlanzando los brazos sobre una sábana arrugada y una manta.. La mujer cuyo cabello se esparce por la almohada aparta la cara, y su manera de apoyar la mano en el hombro de su pareja recuerda un poco “El beso” de Gustav Klimt, que Schiele, amigo y protegido del artista conocía bien. El hombre que debe ser el mismo Schiele, está muy delgado y su postura es retorcida, pero no tanto como sus autorretratos anteriores. Los dibujos y pinturas de Schiele han sido tachados muchas veces de pornográficos, pero como han señalado otros están inbuídos de una humanidad que los aparta de esta categoría. La obsesión del pintor con la sexualidad
Cuando Diego Rivera (1886-1957) pintó esta obra, había terminado una serie de cuadros en San Francisco. Estaba a punto de iniciar una serie de frescos en 
El impresionismo debe su nombre a esta influyente obra de Claude Monet “Impresión, sol naciente”. Se expuso por primera vez en 1874 en una muestra independiente que organizó un grupo de artistas entre los que se contaban Monet, Rendir y Degas. La exposición fue la alternativa al tradicional “Salón” que dependía del Estado y permitió que los artistas se expresaran en estilos radicalmente novedosos. En un artículo sobre el evento, el crítico Louis Leroy condenó “Impresión, sol naciente” argumentando que era un dibujo de preparatorio y en sentido peyorativo dijo que la muestra era como “la exposición de los impresionistas” término que el grupo adoptó con orgullo. La reacción de Leroy era comprensible, porque la pintura de Monet violaba numerosas convenciones artísticas. Es cierto que esta obra parece un esbozo debido a que su pincelada suelta no define lo que representa. La técnica, es en gran medida el resultado del propósito impresionista de captar un momento fugaz al aire libre, así la obra se realizó desde una ventana frente al muelle de Le Havre a través de la cual Monet pintó con brío la ciudad al amanecer, para plasmar el panorama antes de que cambiara. También se puede decir que “Impresión, sol naciente” es una obra calculada que muestra un gran interés por la teoría del color. Si bien parece que el sol horade la neblina
