Auschwitz está a unos 80 Kms. de Cracovia. Me imagino que muy pocos serán los turistas que vayan hasta Polonia y no pasen por Cracovia y Auschwitz, yo creo que es como un "deber", un respeto hacia los millones de personas que perecieron, fueran de la raza o condición que fueran, porque no sólo hubieron judios: homosexuales, musulmanes, polacos, rusos, españoles, gitanos etc.
En Cracovia aún se respira en ciertos barrios el horror que tuvieron que pasar, aún hay muchos edificios que no se han reconstruido y algunos aunque robustos están marcados por las ametralladoras. Supe que la ciudadanía está haciendo un gran esfuerzo y van logrando su objetivo, por otra parte es una ciudad maravillosa, la gente muy amable y bastante asequible. Os dejo dos videos, uno de la ciudad de Cracovia y el otro del campo de exterminio. Me faltan palabras para explicar lo que sentí una vez pase por el dintel en que se podía leer en alemán Arbeit macht frei “ ““El trabajo os hará libres” ¿Cómo el ser humano puede ser tan abyecto? ¿Cómo puede olvidarse de que es un ser humano? ¿Cómo se puede tratar a los semejantes como si fueran animales? Lo que pasaron aquella gente no se debe ni puede olvidar, porque desgraciadamente hoy en día siguen pasando verdaderas bestialidades y casi ni nos enteramos….y si lo sabemos nos preguntamos ¿Qué podemos hacer cuando los que están en el poder no hacen nada?

Hallstatt se halla en la Región de Salzburgo (Austria), está declarado desde 1997 como Bien Cultural de la Humanidad por la UNESCO. Son importantísimas sus minas de sal desde la Edad del Bronce.

Es sin duda un idílico lugar aunque con una costumbre antigua especial y es el Karner Beinhaus (Casa de los huesos) este lugar está al lado de la iglesia parroquial. Allí hay más de 1200 cráneos, unas 600 calaveras pintadas y algunos otros huesos humanos se muestran dentro de una pequeña capilla adyacente al cementerio local.

Las Karner Beinhaus tienen una larga tradición en Europa central, aunque entró en desuso a finales del siglo XVIII, pero hay quien sigue con la tradición. En Austria las tumbas sólo se alquilaban por un período de tiempo limitado, por lo general entre diez y treinta años. Esta costumbre sigue en gran parte de Austria, tras el contrato de arrendamiento, la familia o amigos o bien tienen que renovar el contrato de arrendamiento o la tumba se reutiliza.

En Hallstatt, el período en que los restos humanos se mantenían en la tumba eran de unos diez años, después los restos eran exhumados y los cráneos, así como algunas otras partes del esqueleto eran trasladados a la Beinhaus. Desde fines del siglo XVIII, se convirtió en un hábito pintar los cráneos.Estas pinturas suelen incluir el nombre de la persona, año de la muerte, y algunos otros adornos como flores, hojas, serpientes etc.

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La falta de espacio y la necesidad de reciclar las tumbas son por lo general la principal razón para la existencia de la Beinhaus de Hallstatt .

. La costumbre pasó de moda en Hallstatt, durante la primera mitad del siglo XX. Actualmente, los cráneos son sólo llevados allí si un habitante local lo solicita específicamente por escrito. .El más reciente es el cráneo de una mujer que falleció en 1983 y colocado en 1995.

Fotos de la Red

Diógenes: Alexander Puchinov (1716-1797)

Diógenes de Sínope, (412 a. C.-323 a. C) seguidor de Antístenes, fué hijo de un prestamista condenado por falsificar moneda. Bien al contrario que su progenitor, Diógenes se desembarazó de todos los bienes materiales y decidió "vivir como un perro"; de ahí su apelativo de cínico, que significa "canino". Se dice de él que vivió en un tonel, pero Murray afirma que en realidad vivió en un gran cántaro, de los utilizados en tiempos primitivos para enterrar cadáveres.
Vivía de la mendicidad, y proclamaba su hermandad no solo con los humanos, sino también con los animales. Fue, en éste último sentido, un antecesor remoto de Francisco de Asís.
Se cuenta de él que cuando Alejandro Magno lo visitó y lo preguntó que de
deseaba, respondió..."retírate y no me quites el sol". La verdad es que rechazó
todo tipo de convenciones sociales...religiosas, de vestido, de comida, de todo tipo de bienestar.
Su doctrina no era, por tanto, lo que hoy se entiende por "cinismo", sino todo
lo contrario. Porque era un apasionado de la "virtud", frente a la cual reputa
ba indignos todos los bienes terrenos; buscaba la virtud y la libertad moral
en la liberación del deseo..."Sé indiferente a los bienes que la fortuna te otorga
y te emanciparás del miedo".
Un punto original de sus credos consistía en afirmar que Prometeo había sido justamente castigado por traer al hombre las artes que produjeron la complicación y artificiosidad de la vida moderna. Pensaba que el mundo es malo y hay que apartarse de él; que los bienes externos son precarios y fruto de la fortuna. Sólo los bienes como la virtud y el contentamiento por la resignación son seguros y tienen valor para el hombre prudente.
Está claro que de seguir las instrucciones de Diógenes, la Humanidad seguiría
sumida poco menos que en la Edad de Piedra, tal era la manía que tenía por to
do aquello que podía suponer un avance hacia modos de vida menos primitivos que el que ensalzaba. Por otra parte, su doctrina, en cuanto a la liberación del
deseo por completo, tiene un punto de contacto con la doctrina budista, que
desprecia la materialidad y las apetencias de toda clase, buscando así la "liberación total".

Frases atribuidas a Diógenes:

El insulto deshonra a quien lo infiere, no a quien lo recibe.

Cuando estoy entre locos me hago el loco.

El elogio en boca propia desagrada a cualquiera.

El próximo día 30 cambiaremos de nuevo la hora. Aunque la fuerte subida de los precios del petróleo en 1973 llevó a implantar definitivamente el cambio horario en 70 países cómo medida de ahorro energético, esta idea de adelantar la hora tiene más de cien años.

En 1907 el constructor inglés William Wilett editó un panfleto titulado “ El desperdicio de la luz del día” en el que se calculaba un ahorro anual equivalente a 150 millones de € de hoy en día y prometía menos humos contaminantes y una vida más saludable. Según los cronistas la idea le vino a Wilett mientras daba un paseo a caballo antes del desayuno y pensó en cuantos londinenses dormían durante la mejor parte de un día de verano. Pero su propuesta no prosperó por el rechazo de industriales, empresas del transporte y científicos William Wilett

La Primera Guerra Mundial resucitó el horario de verano. El káiser Guillermo II decretó el cambio de hora en1916 como medida de emergencia para ahorrar combustible durante la guerra. Francia, Reino Unido, Italia, Portugal y otros países adelantaron sus relojes ese verano y los siguientes. España se sumó en 1917 y lo mantuvo hasta la II República. EEUU no lo hizo hasta 1918.El káiser Guillermo II

Pero fue un caos, el cambio de hora se relajaba en tiempos de paz y se endurecía en tiempos de guerra. En Estados Unidos se formó un terrible caos porque lo decidían los ayuntamientos y la diferencia horaria entre las grandes ciudades oscilaba durante varias semana al año. Está registrado el caso de un conductor de autobús que tenía que cambiar de hora siete veces en un trayecto de 60 Kms.

En 1996 se adoptó también una fecha de finalización común (el último domingo de octubre)

El año pasado EEUU decidió aumentar un mes el horario de verano respecto a la regularización europea.

Ayer, en una charla, salió el nombre del poeta Juan Ramón Jiménez, luego pensando me acordé de la escultora y dibujante autodidacta Marga Gil Röesset , solo recordaba que tenía 24 años cuando se suicidó por el amor no correspondido al poeta, así que miré por ahí y resulta que el pasado día 3 se celebró el centenario de su nacimiento, ello y su triste historia me ha hecho traerla hoy.

Muchos equiparan su vida a la de Camile Claudel con Auguste Rodin, Camile murió en un psiquiátrico, Marga se quitó la vida con la pistola de su abuelo…

En el último día de su vida, la artista rompió todas sus ilustraciones y destrozó a martillazos toda sus tallas. Previamente había tenido la iniciativa de ir a buscar todo el material que había repartido en editoriales, galerías y academias, incluso había reclamado lo que estaba fuera de España. Dejó intacto el busto que hizo a la mujer del poeta Zenobia Camprubí. Antes de suicidarse Marga escribió un diario, en forma de cartas de amor a Juan Ramón Jimenez en los siete días anteriores a su muerte. Fue a llevarle el "diario" a su casa y le dijo "No lo leas ahora",escribió una carta a sus padres, (“Qué hermoso es el amanecer del último día”) otra a su hermana y otra a Zenobia: "Perdoname, Azulita, por lo que si él quisiera, yo habría hecho.

Dejó dos trabajos pendientes: una biografía de Santa Teresa de Jesús y el Quijote, del primero llegaron a aparecer alguna ilustración, del segundo nada. De su trabajo escultórico se conocen algunas de sus obras solo en fotografía, pues fueron víctimas de ella misma.Nunca llegó a exponer.

Ahora que se acerca el “Día de la mujer trabajadora” pienso más en aquellas mujeres que valían tanto y que poco pudieron dar, porque la sociedad de la época podía con todo y el “que dirán” prevalecía por encima de todo. Si queréis más amplia información en esta web la encontraréis: http://perso.wanadoo.es/margaroesset/index.htm, pertenece a una sobrina de Marga Gil Röesset, Ana Serrano, principal experta de su obra (El comisionado de la exposición realizada en el Círculo de Bellas Artes de Madrid en el año 2000 fue fruto de un trabajo de once años)

“Si pensaste que al morir ibas a ser bien recordada, no te equivocaste Marga, acaso te recordaremos pocos, pero nuestro recuerdo te será fiel y firme. No te olvidaremos, no te olvidaré nunca. Que hayas encontrado bajo la tierra, el descanso y el sueño, el gusto que no encontraste sobre la Tierra. Descansa en paz, en la paz que no supimos darte, Marga, bien querida.” Juan Ramón Jimenez.

La voluntad Marga de borrar sus huellas triunfó incluso años después de su muerte: en el cementerio de Las Rozas, donde fue enterrada, cayó un obús durante la guerra civil. Sólo destruyó una tumba: la suya

Hoy solo quiero recordar a esta mujer, en otro momento hablaré de Juan Ramón Jimenez; a ella siempre se la ha querido ver como una especie de apéndice del poeta y eso es terriblemente injusto.

(Gracias a Bruno Galindo)

Marga Gil Röesset

La mujer del ahorcado, 1932

Grupo, 1932, acuarela y lápiz sobre papel.

Busto de Zenobia Camprubí, 1932

Hoy se cumplen 34 años de la ejecución de Salvador Puig Antich. Nacido en Barcelona en 1948, era hijo de una familia trabajadora de clase media, siendo el tercer hijo de una familia numerosa de seis hermanos.
Su vena anarquista fue heredada de su padre, que militó en su juventud en Acció Catalana durante los años de la República. Su progenitor fue condenado a muerte, aunque fue indultado en último momento, medida que su hijo no disfrutaría en su momento. Una vez leí que la memoria era un gran cementerio. Ni un héroe ni un antihéroe, solo un joven arrastrado por las circunstancias y un tiempo histórico que pudo más que él, así hablaba de él Francesc Escribano. Franco no tuvo clemencia, dio su “enterado” por boca de su ministro portavoz Pio Cabanillas. El régimen prefirió la foto del ramo de flores que dejó en el portal del crimen la novia de Francisco Anguas, sobrina de Juan Antonio Samaranch antes que la autopsia pública de un cadáver que al ingresar en el Hospital Clínico, tenía más orificios de bala que las que disparó Puig Antich. Ricard de la Ossa (propietario de la tienda de comestibles de la calle Girona donde los policías intentaron introducir a Puig Antich y quien le acompañaba) recordó que le citaron al juicio pero no le hicieron declarar. No se arriesgaron a que dijera que un policía entró en el portal disparando en plena confusión.

Francesc Escribano quien escribió el libro “Cuenta Atrás” tuvo los testimonios de las hermanas, amigos, compañeros, abogado, también del funcionario de prisiones y testigo de la ejecución, Jesús Irurre. Testimonios anónimos de algunos de los militares del consejo de guerra que condenó a Puig Antich y accedió, después de cinco meses de espera al sumario del caso. Le faltó la versión policial, más difícil de esclarecer porque todo indicaba que fue manipulada para ocultar alguna de las balas que mataron al policía Francisco Anguas y que venía de sus compañeros, no de Puig Antich.

Salvador Puig Antich merecía un juicio justo…no morir en una dependencia de la cárcel Modelo a garrote vil por mandamiento de un dictador que quiso morir matando.

La canción compuesta e interpretada por Joan Isaac está dedicada a Margalida, novia de Puig Antich.

Como comentaba ayer, antes de seguir leyendo decir que este tema puede herir sensibilidades.

En un principio pensé reservar esta entrada para fechas más “indicadas” como puede ser Todos los Santos o Día de Difuntos, pero luego pensé en el por qué de tener que regirme por lo que “toca”, se puede hablar de la primavera en invierno, de Navidad en julio o de los enamorados sin que sea San Valentín.

Volviendo al tema, recuerdo que para esas fechas (Día de Difuntos) hablamos de lo que hoy hacemos ante la muerte, en la conveniencia o no de que nuestros hijos pequeños lleguen a estar en “contacto” con ella. ¿Les enseñamos la realidad tal como es, con normalidad o los tenemos en una torre de marfil donde todo es hermoso y feliz, pues tiempo tendrán de conocer la realidad de la vida? ¿Es mejor hacerles vivir en un mundo color de rosa, o por el contrario con mano izquierda cuando sea el momento enseñarles lo positivo y lo negativo, en este caso, el principio y el fin?

Yo aún pertenezco a la generación en que estabas presente en todo lo que ocurría en la familia, desde luego ello en su momento me propició muchas pesadillas (quizá porque tampoco se tomaron la molestia de explicarme nada) pero no me traumatizó y me enseñó a enfrentarme por lo que debí pasar después entre aún infancia y principio de adolescencia.

Siguiendo con la temática de ayer dejo unas muestras fotográficas de cómo se trataba ese tema entre mediados del siglo XIX hasta mediados también del siglo XX. En todas ellas hay la presencia de niños. En las dos primeras se usa la intención de dar sensación de vida.

¡La Muerte! Yo la he visto. No es demacrada y mustia
ni ase corva guadaña, ni tiene faz de angustia.
Es semejante a Diana, casta y virgen como ella;
en su rostro hay la gracia de la núbil doncella
y lleva una guirnalda de rosas siderales.
En su siniestra tiene verdes palmas triunfales,
y en su diestra una copa con agua del olvido.
A sus pies, como un perro, yace un amor dormido.

Rubén Darío

Primero indicar que este tema puede herir sensibilidades, la verdad yo no lo veo así, pero como todos somos distintos pues de ahí mi sugerencia.

¿Qué significa “memento mori”? es una frase latina que significa literalmente: “recuerda que vas a morir” Su frase tiene origen en la antigua Roma, se usaba cuando un militar desfilaba por las calles después de una victoria, detrás de él iba un siervo que le recordaba con esas palabras lo temporal de toda vida, y para que tampoco se vanagloriara en demasía y cayera en la soberbia.

Esta frase también se ha utilizado para el tema que quiero tocar hoy: Desde mediados del siglo XIX hasta principios del siglo XX se denominaba así a las fotos post morten. Fotos que se hacían al familiar fallecido. El paso del tiempo va cambiando las costumbres. Ahora quien no profundice en el hecho y en el tiempo (pleno Romanticismo) puede pensar que era algo morboso, pero no lo era en absoluto. Muy pocas familias podían hacerse fotos en vida por su elevado precio, hacerse una foto era algo extraordinario pero cuando la muerte separaba para siempre al familiar entonces hacían un gran esfuerzo monetario y era cuando iban al profesional (habían fotógrafos que se dedicaban exclusivamente a las fotos post morten) para tener el único recuerdo de la faz del ser amado. En “Recuerdos fotgráficos”, Lyndsey Amadeo Gray dice:
“Imagina que eres parte de una familia en la era victoriana. La muerte es parte de tu vida diaria, así que es mucho más fácil de aceptar. La tasa de mortalidad durante esta época era prácticamente igual al número de nacimientos. La mayoría de las muertes eran de niños a causa de la viruela y la fiebre amarilla, y mujeres que morían en el parto. A menudo los niños le eran arrebatados de su familia antes de su primer cumpleaños.”
¿Morbosidad? En la época, nadie lo entendió así. Los retratos post mortem entremezclan la melancolía por el ser querido con el misterio que rodea a la muerte. .

Habían muchas formas de fotografiarlos, desde la actitud “dormida”, intentar captar hechos cotidianos u otros fotografiados directamente dentro del ataud. Los resultados eran numerosos, dependiendo de la habilidad y buen gusto del fotógrafo (quien también hacía las veces de maquillador) familiares y la causa y tiempo de la muerte, algunos son turbadores, otros patéticos, pero otros muchos dan una gran sensación de paz.

Fue una práctica generalizada en aquella época. Un apunte: En la película “Los otros” de Alejandro Amenazar hay una secuencia en que la protagonista descubre las fotos de la gente de servicio fallecida, entendiendo muchas cosas

El paso del tiempo abarató la fotografía y esa práctica cayó en desuso.

Ilustro la entrada con algunas fotos, he buscado las que menos pueden impactar. Las hay tremendamente curiosas, turbadoras, patéticas.

La primera foto, justo debajo de estas líneas, la fallecida es la niña.

Para finalizar dos anuncios el primero salió en “La Tribuna” de Buenos Aires en 1859

Este es de un diario francés.